第一部分：素描-理性的思维英雄。
　　
　　他非常准时的，如约而致。第一眼见到张星时，印象最深的是他的眼神，有些冷峻，但笑起来却是大男孩般的爽朗。黑T恤，灰白黑相间条纹的衬衣，水洗白的牛仔裤，俨然是个清爽的男人形象。头发是自然的中长发，有些卷曲，格外有型。但是与我心中设计师的张扬和夸张有些距离。

第二部分:讲述--当代室内设计顶尖人物成功背后传奇的创意故事

　　人生是由许多故事组成的，可能是小小的一件事，就能改变他的人生观，价值观。

　　他给我的印象应该是从小个性叛逆，想象力极其丰富，才有这样的才思。一定是从小就显示了他的设计天赋。于是，我给他说了大卫?科波菲尔的故事：他的名字是因为小时侯看了一本小说名叫《大卫?科波菲尔》而该名。而就像他改名字这样偶然，他与魔术结下的缘也是因为一份十岁生日礼物：父母送给他的能表演腹语术的玩偶。我希望张星也有这样传奇的故事。

　　然而出乎意料的，“被骗入行”，“莫名其妙”，这些词竟然被他用来形容自己的入行。我格外好奇的探听着。“1992年底入行，度过了三年非常艰苦的岁月”。他的眼神有些迷茫和沧桑感，“外面下大雨，屋里下暴雨，甚至跑到外面去避雨。”“35元，一个月的房子，床还是自己用扳子搭的，没有东西吃，去菜地摘农民的菜，翻鱼塘时去摸几条鱼打打牙祭。”“他们只是告诉我有面包，牛奶，也没有摆在我面前给我看到实际的，当时很单纯的相信了。”“刚开始是为了生存而设计。”“而我只是为了自己的选择权，斗气似的要把握自己的人生路，抗议父母选的行业。”他说这话的时候格外的轻松。这果真是个叛逆的年轻人，也正是当年的叛逆让中国的设计力量多了这样一个才子张星。 我很好奇的问他有没有退缩过，想放弃过？他很真实的告诉我， “当时饿着肚子，把设计作为生存的技能”。“当我有自己的思想和观点的时候，发现自己入错行了，但是最佳的解决方案就是把它做好。我是一个负责任的人。”是啊，既然选择了就要对自己的选择负责。坚持自己该坚持的，才是你人生最重要的抉择。

　　我让他回顾这些艰难的岁月，他是怎样看待这段时光的。他用很哲人的话回答我“非常快乐的时光，因为那时侯很单纯，很简单的快乐。”“因为，所有的过去的事情，困难都已经经历过了，成为你的经验值。”是呀，或许正是那段艰苦岁月才是让激情燃烧的岁月。那是人生的一种经历，换个角度，那是人生的一笔财富，只有阅历的积累，才有对人生，生活更深刻的感悟。只有内涵丰富的人才能设计有灵魂有思想的作品。’

　　整个采访的过程中，他从来没有说过自己有天赋，或者说自己从小创意无限。凭借对自己人生的强烈责任感，对生命，生活的珍视态度，从容不迫，大义凛然的作风和心态，铸就了今天的张星。

　　无视奖杯，却连连捧杯的传奇

　　他获奖无数，却从来不珍藏自己的奖杯。这还真是以为与众不同的设计师。换做是我，肯定把奖杯一个个珍藏起来。他说他的奖杯都送人了，于是我说下次捧奖的时候，把奖杯送给我吧。他很礼貌的告诉我，他的奖杯一般都是送给客户的。他就是这样真实和实际的人。
　　
　　“我是一个思维英雄” “我常常在想如果我不做设计师，我一定会做的更好，比如说理发师啊等等。”
　　
　　“能不能给我们说说您得这么多奖，最激动，印象最深，或者觉得最难得到的奖？”
　　
　　张星的眼神回到了那种冷峻，“我从来都不关注奖项，但是也不知道为什么，奖项总是归属我的。我得奖从来也不激动，也不紧张。”“要保持良好的心态，把心态放平了，做设计不是为了得奖。”
　　
　　这样蔑视奖杯，却总受亲睐的设计师，内心里总会有激动的时候吧。“那您能给我们说说您第一次得奖的经历吗？”
  
　　终于，他的眼睛里闪烁着光芒：“那这确实是一次难忘的经历，我第一次获奖是在1994年， 但直到1999年我才得知自己获奖，拿到奖杯。”“那也是被人骗去做的，听朋友介绍就去为一家酒店做了设计，然后自己也就离开了，后来这个酒店的设计得了1999国际绿色酒店大奖。是美国颁发的，寄到了酒店，但是当时的施工队基本上是包工头承包，工程完了就散了，所以就一直联系不上我。直到后来，也有一点小名气了，他们才把这个奖跟我对号入座，也就是1999年这个奖辗转到了我手上。”大男孩似的爽朗笑声很有感染力。我是这迟来的成就感，少了些意外的惊喜。也让张星知道，得奖是再自然不过的事情。
 
　　他继续跟我谈到了他认为还值得跟我讲述的得意故事。而这一次，也是在一种毫不知情的状况下作品被日本选中，而参展了。2004日本室内设计年鉴，是中国区唯一入选作品。他们一直以来都只展出本国籍的优秀作品，国内的一些界内朋友去参展，偶然发现有两幅作品的作者介绍是“张星 中国”，他们很兴奋的告诉我这件事情。我觉得很意外。毫无准备被冠予荣誉的自豪感，让张星有理由自信和自恋，让他面对奖杯的时候那么波澜不惊，一切都溢于言表。

第三部分：分享-作品的创作过程
  
　　思想的迸发,弥漫的情愫,我们共同分享创作的美妙。其实作品就是设计师的舞台，要在这个舞台上完美的演出，一定是有特别的创意过程，就如同文人吟诗作画，一定是触景生情才能妙笔生花。我看过张星的作品，一看便让人难忘。尤其KITO思想馆的设计。点燃了浓浓的文化气息，从提升品牌价值力量，实现客户利益的最大化，将文化、产品、人在光的渲染下结合在一起，启发思维，升华情景。

思想馆就是要启发联想。
 
　　“别人问我，那灯是不是做的一朵祥云？我会对他说你真聪明，我做的就是一朵祥云。有人问我，那是喷火龙喷出来的火凝固了吧？我也会说对你真厉害，我的构思就是这样的？不是我人云亦云，而是我最终的构思，你用你的方式记住它。”“思想馆，何为思想？怎样体现？如果我做的东西你看就明白，那是思维的终结，我的设计想体现一种联想，让人的思维发散，让人体会思想的魅力。”

　　 我们不缺乏创意，却缺少了将创意变成成品的坚持。
 
　　“我觉得我们不缺乏创意，我们少的是能把创意真正的实现成成品。因为这个过程困难重重。在工艺上，技能上都有困难。”“如同一个室内设计师，他的作品常常要因为种种原因，而去做调整，最后作出来的东西可能是一种变了味的作品，设计师的初衷也得到改变。”“我们在实现这盏灯的时候，要考虑它的造价，考虑它的工艺，中间有很多的困难，但是我们坚持了，克服了，达到了我们想要的结果。当然这里的每一件东西都经历了这样的困难。”
 
　　作品定位不同，评价的标准也不同。
 
　　“也有人说做得不好，不是那么热闹，其实是要看作品的定位是怎样的？卖场是做给消费者的，可以直接卖东西，旗舰店的定位也不一样，而我做的思想馆是要提升企业品牌的形象，增强企业员工的自豪感，是做给经销商看的。”　

　　浓浓的文化气息，源自演绎东方精神。
 
　　“我推崇东方精神，喜欢西方的技巧。我始终认为东方人是最聪慧的，往往讲求神和意境。像我的作品，一看就觉得是东方的，但是我没有用东方的具像，符号。我传达的是一种东方精神。

第四部分：诠释-个人设计风格及主张

　　低技派代表人物,理性的关怀自然。

　　“因为中国目前的经济，技术水平，功能上是达不到发达国家的水平，但是那样的外形和审美我们是可以体会和享受的。”

　　“我反对现在所谓的新东方主义形式,我称之为”刨祖坟,不是你摆几个中式　　张星的作品就是带有这样的侵略性,和张狂性.具有很强的识别性.看到张星的作品,我们就能感觉到张星表达的情愫。就是那份张星气质的风格，让人感动，欣赏他的作品。“我像让我的作品成为元素库，不同的人都可以找到自己想要得元素，然后应用我的元素，演绎得更好，我希望我的作品能起到这样的引导作用。”“其实我一直在变化,从来没有重复的设计出现在我的作品里,我也不想看清我自己的作品,不想给自己的风格定性,因为我就是要不断的去创作。”张星自己看不清自己的风格，但是在其他人的心中，张星早已自成一派，独具风格。
　　
　　获得如此多的殊荣，作品到底有何魅力？理性的思维帮助让自己的作品不成为空中楼阁，也正是这样形成了张星自己看不清楚，对别人却有高识别度的张星风格。

　　“第一，作品强势。第二，考虑客户考虑度。不一定是第一业主，包括市场反应。我的每个设计作品背后都有理性的数据支撑着。比如营业额，设计之前之后的对比，年度计划等等。”

　　专业的定位，元素仓库，我希望每个人都能找到自己喜欢的元素。

成功的秘诀就是踏踏实实，放稳心态，比自己差的人学习。言语中让我猜想是不是因为他的自恋和自信让他觉得没有让他崇拜的设计师呢？他的理性思维，让他用另一种角度去欣赏别人的优势，去学习，吸取别人的长处。自信，自恋却不自负。
　　
　　“第一需要辅助专业，比如做商用空间需要有营销意识；做住宅要懂得心理学，做公共空间要懂社会伦理学。我这里特别强调心理学，特别是室内设计师应该强化这一块。我们设计不仅仅是要寻求怎样做得好看，而是要寻找动机。第二，稍安毋躁，现在的年轻人太急了，年轻人想赚钱没错，但是想暴富，就会心里很痛苦。我以前做演讲的时候，很多人问我，有没有捷径，我会告诉他，我有捷径是十几年摸索出来的，而且我告诉你我的体会，也不一定适合你。第三，不要总是认为自己没进步，其实是标准错了，不重复犯错其实就是一种进步。第四，专业上放宽学习的范围，向所有比你差的人学习，如果你认为别人没有值得你学习的地方，那你的学习方法肯定有问题。”

第五部分：自然，纯粹的张星
　　
　　爱好摄影，钓鱼，最大的鱼就是跑掉的那条。
 
　　他有理性的思维，有哲人的气质。钓鱼往往是需要耐心和潜心等待的修养。他就是在寻找意外，意外能带给他惊喜和激动。他的家没有特别的设计，用他的话来说，家是住出来的，当他在卧室，浴室突然发现几本喜欢的书的时候，那就有家的感觉了。
 
　　当我们谈到自然主义的时候，他说：“保护就是一种破坏，进化论就是一种反进化论。”或许，看更多他的作品，就能理解这个思维英雄的理性视觉是如此特别和深刻的。